ARTE & CULTURA
Dalla figura alla Figurazione nel ‘900 italiano
A Palazzo Loredan, sede dell’Istituto Veneto di Scienze Lettere e Arti, viene presentata una esposizione che documenta una tra le più interessanti raccolte d’arte moderna italiana: la collezione Giuseppe Merlini, che qui si svela per la prima volta al pubblico. Si tratta di una raccolta di circa 300 opere, unica per genesi. Nasce infatti dalla passione intellettuale del suo artefice, una curiosità che lo ha condotto all’esame di quanto la critica stava approfondendo, per calibrare su questo la scelta delle opere da inserire nella sua collezione. La selezione di capolavori proposta da Stefano Cecchetto a Palazzo Loredan propone opere attentamente “meditate”, frutto di uno studio attento e di un’analisi bibliografica, oltre che dell’istantanea emozione estetica. Tutti gli artisti che compongono la geografia di questo percorso – alcuni di chiara fama altri nell’alveo di una situazione storica particolare – sono infatti accomunati da un’autorevole apparato scientifico. Con molti di loro il collezionista ha avuto anche rapporti di frequentazione e legami di amicizia personale. Le scelte delle opere in mostra – condotta dal curatore della rassegna, Stefano Cecchetto – tracciano le linee guida di un percorso dalla “figura” alla “figurazione”, come emblemi di una metamorfosi e svelano la rappresentazione iconografica del cambiamento nelle arti del Novecento. Dal concetto di spazio al concetto spaziale, il tema della figurazione nelle arti visive del Novecento, si evolve dentro a un percorso mirato a rappresentare i mutamenti e le variazioni di un secolo sicuramente determinante per lo sviluppo delle arti figurative. Nella selezione attuata dal curatore avanzano così in sequenza le opere di Amedeo Modigliani, Giorgio de Chirico, Alberto Savinio Giorgio Morandi, Filippo De Pisis, Mario Sironi, Massimo Campigli, Mario Tozzi, Gino Severini, Renato Paresce, Enrico Baj, Renato Guttuso, Ennio Morlotti, Lucio Fontana, Valerio Adami, Roberto Crippa, Piero Guccione, Omar Galliani, Claudio Permiggiani e Giuseppe Maraniello. Avviata all’inizio degli anni settanta, la collezione conta oggi più di trecento opere – tutte di altissima qualità e coerenza pittorica – che raccontano un tracciato della storia dell’arte italiana del secondo dopoguerra. Mostra e catalogo a cura di Stefano Cecchetto. Coordinamento generale di Mariella Gnani conservatrice/curatrice della Collezione. Allestimento PANSTUDIO Architetti associati. Paolo Capponcelli, Mauro Dalloca, Cesare Mari. Catalogo Silvana Editoriale. Dal 9 settembre al 6 novembre 2011 Venezia
Georges Mathieu 1948-1969
Anteprima Mostra a Milano Centre Cultural Français de Milan – 28 settembre – 8 ottobre, inaugurazione martedì 27 settembre ore 18,30 Corso Magenta 63. Sede della mostra, Brescia, Galleria Agnellini Arte Moderna 18 ottobre 2011- 14 aprile 2012 Via Soldini 6/A inaugurazione sabato 15 ottobre, ore 18,30. La Galleria Agnellini Arte Moderna di Brescia è lieta di offrire al pubblico la mostra personale di Mathieu dal titolo Georges Mathieu, 1984-1969 a cura di Dominique Stella. La mostra viene presentata in anteprima a Milano il 27 settembre in collaborazione con il Centre Cultural Français de Milan che rende così omaggio al maestro francese. L’esposizione comprende una selezione di una decina di opere e si concluderà sabato 8 ottobre in occasione della Settima Giornata del Contemporaneo. La Galleria Agnellini di Brescia inaugura sabato 15 ottobre l’eccellente personale composta da 25 opere significative, che include i lavori dell’anteprima milanese. Le importanti opere in mostra illustrano in modo esaustivo il percorso artistico di Georges Mathieu fra il 1948 e il 1969, un ventennio che ben rappresenta le tappe fondamentali del suo linguaggio creativo. L’artista dopo aver fondato il movimento dell’Astrazione Lirica nel 1947 volge la sua ricerca verso una gestualità più esplosiva per approdare, negli anni ’60, ad uno stile più geometrico Per Mathieu la pittura è intesa come arte di puro impeto, libera da ogni costrizione formale, che predilige l’improvvisazione e l’immediatezza del segno, rifiutando riferimenti stabili e legami a forme definite. Info: tel. +39 030.2944181 www.agnelliniartemoderna.it
The Gentlemen of Verona: sperimentazioni sul contemporaneo in Italia
Inaugurerà giovedì 24 settembre alle 18 presso la Galleria d’Arte Moderna Palazzo Forti di Verona la mostra “The Gentlemen of Verona: sperimentazioni sul contemporaneo in Italia” a cura di Andrea Bruciati. Si tratta di un grande progetto espositivo, con un punto di partenza ben delimitato: la città di Verona. Fulcro centrale di questa mostra è infatti l’offerta artistica che ha caratterizzato il contemporaneo in città, attraverso le opere di grandi autori contemporanei che hanno contraddistinto la storia dell’arte italiana dell’ultimo decennio. In questa rassegna collettiva vengono presentate le opere di 21 artisti, suddivisi per fasce generazionali: in via di storicizzazione, mid-career e giovanissimi. Fondamentale risulta il supporto di sette gallerie private che operano nel capoluogo scaligero, e che in questi anni si sono dedicate alla promozione e alla crescita di questi artisti, contribuendo al loro successo. Alcune delle opere presentate sono state raramente esposte, mentre molte sono inedite o realizzate specificatamente per la mostra, a dimostrazione della potente spinta creativa che da anni ormai contraddistingue questa parte d’Italia, a discapito della tendenza sempre più dilagante nel nostro Paese di considerare La cultura come qualcosa di sempre meno “utile”. Invece, proprio come sottolinea il curatore Andrea Bruciati, “la cultura non è inutile perché, soprattutto se ci si riferisce al contemporaneo, serve al presente, a stabilire un canale di accesso fra la nostra realtà e i cambiamenti in atto e la proiezione dei nostri sogni, ideali, per ipotizzare la realizzazione degli stessi. Trovando la sua legittimazione nell’utilità individuale, come le emozioni e l’intelligenza critica che è capace di generare, crea un mondo migliore per l’interesse collettivo”. A supporto di questa grande esposizione, verrà realizzata una pubblicazione bilingue italiano/inglese quale supporto scientifico, che comprenderà in specifico interviste agli artisti e a tutti gli stakeholders a vario tutolo coinvolti nella scena veronese, oltre ad un imponente apparato iconografico alle biografie dettagliate di tutti gli artisti. Palazzo Forti Volto Due Mori, 4 (da C.so S Anastasia) Verona.
Leonardo Drew a Napoli
Viene presentata per la prima volta in Italia in una galleria privata la personale di Leonardo Drew, artista di spicco del panorama internazionale contemporaneo. Risale infatti al 2006 a Palazzo delle Papesse di Siena l’unica mostra istituzionale organizzata in Italia e a lui dedicata. La galleria Napolinobilissima apre la stagione autunnale con un importante appuntamento: dal 23 settembre, e sino al 19 novembre, ospita 14 opere del celebre scultore americano, cui si aggiunge una installazione site specific. Leonardo Drew è una delle figure più significative tra gli esponenti della scena artistica contemporanea nera americana. Cresciuto a Bridgeport, Connecticut, in un modesto quartiere popolare, Drew si avvicina molto presto al disegno e dopo il diploma in belle arti conseguito a New York nella metà degli anni ’80, si dedica completamente alla scultura e ad una ricerca sperimentale sui materiali. La sua espressione artistica trova una fonte di ispirazione inesauribile in oggetti ed elementi recuperati che poi lavora ed assembla in composizioni astratte di grande impatto visivo. La mostra è affiancata da un catalogo con testi in italiano ed inglese. Leonardo Drew Galleria Napolinobilissima Piazza Vittoria 6, Napoli ingresso libero. Info telefono: 081 76 43 550 – fax 081 24 57 67 Info@gallerianapolinobilissima.it.
Varenna Fisica Festival
Alessandra Angelini “Sinfonia cosmica. Musica – Spazio – Tempo” 16 settembre – 1 ottobre Villa Monastero, Varenna (LC). Workshop “Incidere con la luce”. Demo dell’artista Alessandra Angelini, domenica 18 settembre, dalle 10,30 alle 17. Merate, Municipio, Piazza degli Eroi (LC).
Alessandra Angelini, artista poliedrica legata alla ricerca creativa nell’ambito scientifico, partecipa al “Passion for Light – Varenna Fisica Festival” che, in questa sua prima edizione, tratta il tema della luce nei suoi molteplici aspetti. La rassegna, l’unica dedicata alla fisica a livello internazionale, prevede dal 16 settembre al 1 ottobre, cicli di conferenze con studiosi di fama mondiale, tra cui diversi Premi Nobel, e una serie di eventi volti a far dialogare scienziati e pubblico di ogni età. All’interno della manifestazione Alessandra Angelini presenta due eventi dedicati alla Luce e all’arte: la mostra Sinfonia Cosmica. Musica – Spazio – Tempo, nella sala conferenze di Villa Monastero a Varenna e il workshop Incidere con la Luce, che si tiene nel Municipio e nella piazza degli Eroi di Merate. La mostra Sinfonia Cosmica si compone di un nucleo di 5 luminogrammi originati da scatti fotografici, riproposti attraverso la stampa digitale. Il luminogramma è un procedimento artistico che utilizza lo scatto fotografico con fonti di luce in movimento create e dirette dall’artista, cui poi si fa seguire lo sviluppo e la stampa. Nelle pitture di luce dell’artista parmense bagliori di luce si inseguono, si intrecciano e si sovrappongono, disegnando inaspettati arabeschi colorati da cui emergono dinamismo e movimento. Per informazioni: www.varennafisicafestival.org.
Da Parmigianino a Piazzetta
Una collezione principesca nella dimora di un Duca: la Reggia di Ferrante Gonzaga a Guastalla, nel Reggiano, finalmente tornata al suo antico splendore, ospita una mostra che racconta una segreta passione di una altra dinastia, quella degli Este, per collezionismo di disegni. Due Case ducali, imparentate da secoli, che ebbero con Margherita, figlia di Alfonso III, il “Duca Cappuccino”, andata in sposa al duca Ferrante III di Guastalla, l’ultimo matrimonio Este – Gonzaga, nel 1648. Ma non disegni “qualunque” bensì opere curiose, particolari, inconsuete, testimonianze d’eccezione di un gusto che esplose nelle Corti europee a partire dal Cinquecento e che ebbe nei Duchi d’Este collezionisti particolarmente attenti e qualificati.. Tutti i disegni sono provenienti dalle Raccolte Estesi di Modena, città dove gli Este insediarono la loro corte dopo la Devoluzione della capitale, Ferrara, al Papato. Nella quasi totalità si tratta di opere mai sino ad oggi esposte al pubblico. A Guastalla, dal 24 settembre al 4 dicembre, ne viene presentato il meglio (una settantina di opere) in una mostra curata da e Giovanna Paolozzi Strozzi e promossa dal Comune di Guastalla e dalla Soprintendenza di Modena e Reggio. Diversi disegni che compongono vere sezioni nelle sezioni. Così il nucleo di opere di Giuseppe Maria Mitelli, estroso cronista della vita di ogni giorno. O le caricature di Giovan Maria Tamburini, frizzanti e ironiche. Poi i Busti di Imperatori, di Bartolomeo Passerotti, artista poliedrico, disegnatore finissimo e cultore e collezionista di antichità. Da Parmigianino a Piazzetta. Teste, animali e pensieri bizzarri nei disegni della collezione dei Duchi d’Este. Guastalla, Palazzo Ducale, 24 settembre – 4 dicembre. Mostra promossa dal Comune di Guastalla e dalla Soprintendenza di Modena e Reggio. A cura di Giovanna Paolozzi Strozzi. Segreteria scientifica e cura del catalogo: Alessandra Bigi Iotti e Giulio Zavatta. Catalogo edito dal Comune di Guastalla con interventi di Giovanna Paolozzi Strozzi, Nicoletta Giordani, Alessandra Bigi Iotti, Giulio Zavatta. Info: tel. 0522/219812
Il nuovo Messner Mountain Museum
Giorgio Morandi e Josef Sudek a Parma
Genio dei Macchiaioli. Mario Borgiotti a Viareggio
Nel 2010 con la ricomposizione della collezione di Ugo Ojetti, il centro Matteucci per l’Arte Moderna di Viareggio aveva avviato il suo progetto culturale: indagare, documentare e presentare l’arte moderna, in particolare il periodo che va dall’Unità d’Italia agli inizi del nuovo secolo, valorizzando il collezionismo d’epoca. Sulla linea di questa mission, l’obiettivo che Giuliano Matteucci, fondatore del Centro, si è dato quest’anno, appare, se possibile, ancora più complesso: ritessere le fila del gusto collezionistico di uno dei più grandi “marchand” – amateur” italiani, Mario Borgiotti. Mario Borgiotti, nato a Livorno nel 1906, ma fiorentino d’adozione, è stato, per oltre quarant’anni, il vero punto di riferimento per la conoscenza e la valorizzazione della pittura toscana di area macchiaiola. La sua azione si è sviluppata soprattutto nell’ambito delle personalità che hanno aggiornato il linguaggio di questa scuola. L’opera di Lega, Fattori, Signorini, Abbati, Borrani, Cabianca, D’Ancona e di altri protagonisti del gruppo appare oggi più definita nella sua totalità grazie al recupero di dipinti inediti o erroneamente attribuiti. Autodidatta, Borgiotti fu personalità complessa e attraente anche per le qualità segretamente coltivate, come il dipingere e la generosità nei confronti di ogni iniziativa culturale. Era dotato, in modo eccezionale, della capacità di percepire i valori pittorici nella loro essenza, distinguendo con uno sguardo il capolavoro dall’opera comune. Anche per questo Borgiotti è stato uno degli ultimi, grandi esempi di una “razza di connaisseur” in via d’estinzione. Del suo finissimo gusto e del suo temutissimo “occhio”, sono testimonianza le opere raccolte in questa magnifica esposizione: circa una sessantina di dipinti, selezionatissimi, tutti “imprescindibili” per capire il gusto di un uomo senza il quale oggi, probabilmente, i Macchiaioli non godrebbero del prestigio e della fama in cui invece, meritatamente, godono. Fino al 13 novembre 2011.
Leonardo: studi sul moto
Salvatore Cuschera al Padiglione Italia
Lo scultore siciliano Salvatore Cuschera è stato invitato a partecipare al Padiglione Italia, curato da Vittorio Sgarbi, della 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia 2011 all’Arsenale dove si ammira la scultura monumentale dal titolo Infinita dimensione, (cm 260x350x440 cad). L’opera, inedita, composta di due elementi speculari in ferro forgiato, saldato e patinato, è stata appositamente realizzata per l’evento. La figura artistica di Salvatore Cuschera contiene in sé le caratteristiche dello scultore contemporaneo e dell’antico artigiano del metallo. La scultura esposta alla Biennale colpisce per le linee morbide e fluide imposte alle pesanti forme in metallo con una tale semplicità da far sembrare persa ogni loro consistenza e caratteristica. Per me è armonia – dice Cuschera commentando la sua creazione – è un’opera completamente priva di tensioni, in cui traspare quel senso di equilibrio tra elementi naturali e umani, tra energia e luce in cui credo profondamente. Cuschera è un artista che negli anni ha saputo sviluppare la sua forza artistica nella costante ricerca dell’assoluto dominio della materia: lavorando principalmente il ferro oltre al legno e alla terracotta, riesce ad imporre la sua volontà artistica ad entrambi i materiali, così diversi tra loro per consistenza e duttilità. La sua padronanza tecnica della materia rende ogni opera uno straordinario mezzo espressivo, speculare e carico di forza primitiva che spesso richiama la scultura tradizionale africana: è il caso delle grandi figure antropomorfe Sciamani d’occidente e Sciamani d’oriente, (alt. cm 167) realizzate in ferro ed installate a Pietrarubbia nel 2008. Nelle sue opere – e alla Biennale ne vediamo un bell’esempio – accanto alla grande energia nella forgiatura di spesse masse di ferro, lo spettatore coglie l’intensità e la sensibilità dell’artista per i volumi e la materia e, allo stesso tempo, percepisce la sua ricerca nell’ambito della luce e dello spazio per arrivare all’equilibrio di pieni e vuoti, chiari e scuri che caratterizza la sua arte. Le opere in metallo e in terracotta di Salvatore Cuschera sono presenti in numerose collezioni private e museali italiane, quali il Musma di Matera, il Comune di Gibellina e la Fondazione La Quadriennale di Roma. Info: Biennale di Venezia tel. 041 5218 828. Catalogo Marsilio. Termine 27 novembre.
Tutta Arezzo celebra Vasari: artista, uomo e storiografo
La Parigi di Modigliani, Picasso e Dalì
Bellini, Botticelli, Pollaiolo a Milano
Articolo 9. I paesaggi d’Italia a Marsala
Viene prorogata sino al 2 ottobre la mostra organizzata dall’Ente Mostra di Pittura Contemporanea “Città di Marsala” e curata da Sergio Troisi al Convento del Carmine. Una Nazione è fatta dai suoi cittadini, dalla sua storia, ma anche dalla realtà fisica che queste persone ospita e che questa storia ha accolto e vissuto, quindi dai paesaggi. Pertanto la geografia fisica, oltre che umana, del nostro Paese, nonostante le enormi diversità territoriali, è davvero unica. Da Piero Guccione ad Aligi Sassu, da Music a Birolli, a Marsala, sono in mostra le opere di 20 artisti, uno per ogni regione italiana, a ripercorrere un ideale itinerario di unificazione nel segno della pittura di paesaggio. Indipendentemente dal registro linguistico adottato, mutano luci, forme e colori. Mutano anche le concezioni della pittura di paesaggio: dalla stagione del realismo a quella dell’ultimo naturalismo in cui la dimensione paesaggistica assumeva il carattere di una visione lirica e interiorizzata, sino ad alcune della esperienze più recenti in cui il dato di natura è ritornato, dopo un momentaneo oblio, al centro degli interessi pittorici. Il richiamo all’”Articolo 9” della Costituzione sottolinea come il paesaggio sia un bene della Nazione, un bene la cui tutela è obbligo primario dello Stato e di tutti i suoi cittadini. In mostra opere di Battaglia, Birolli, Forgioli, Gianquinto, Guccione, Levi, Maffai Spazzapan, Martinelli, Mattioli, Moreni, Borlotti, Music, Muzi, Pace, Pacheri, Ruggeri, Sassu, Verna, Treccani. Marsala. Convento del Carmine-Pinacoteca Civica (Piazza Carmine, 1). Info: tel. 0923/7116331 - fax 0923/713822. www.pinacotecamarsala.it.
Riccardo Gusmaroli a Milano
La Galleria Glauco Cavaciuti, in via Vincenzo Monti 28, Milano, il 29 settembre inaugura la mostra di opere inedite di Riccardo Gusmaroli: Così vicino, così lontano che resterà aperta fino al 29 ottobre 2011. La personale dell’artista veronese raccoglie lavori appartenenti a diversi cicli, dai Vortici alle Carte Geografiche, dalle Battaglie Navali alle Uova Ricamate, tutte opere che illustrano la capacità unica di Gusmaroli di interpretare la realtà in chiave lirica ed evocativa. Erede dei maestri del Novecento Italiano Riccardo Gusmaroli rilegge la lezione dell’arte concettuale con spirito ludico e allo stesso tempo lirico. Le sue opere spesso realizzate con un materiale duttile come la carta oppure prodotte attraverso una serie di interventi minimi su oggetti banali e quotidiani, dimostrano che è uno dei quei rari artisti della nostra epoca, in grado di gettare uno sguardo inedito sulla realtà, tanto più sorprendente quanto più è capace di ridefinire e ampliare i confini della nostra percezione. La vendita di “HAITI”, in cui le inconfondibili barchette di carta di Gusmaroli descrivono vortici impetuosi nel Mar dei Caribi, sarà devoluta in beneficenza alla Fondazione Francesca Rava – N.P.H. Italia Onlus, impegnata ad Haiti in molte iniziative a sostegno dei bambini, che più di ogni altro soffrono le conseguenze dell’uragano del 2004 e del terremoto del 2010.
Toulouse Lautrec e la Parigi della Belle Epoque
Soravia. Uomini di terra
Espressionismo
Per la prima volta in Italia un’esposizione, curata da Magdalena Moeller e Marco Goldin e forte di oltre 100 opere tra dipinti e carte, tutte provenienti dal berlinese Brücke Museum, racconta in modo preciso, secondo una scansione cronologica ma anche procedendo per aree quasi monografiche, da Kirchner a Heckel, da Nolde a Schmidt-Rottluff, da Pechstein a Mueller, la nascita e lo sviluppo del movimento denominato “Die Brücke”, la pietra fondante dell’Espressionismo. La mostra avrà luogo a Villa Manin dal 24 settembre 2011 al 4 marzo 2012 e si pone come terza tappa del progetto pluriennale, ideato e curato da Marco Goldin, denominato “Geografie dell’Europa”. Con la nascita del movimento “Die Brücke” a Dresda nel 1905 si posero le basi del movimento originario dal quale in seguito discenderà quello che, nella storia dell’arte, è noto come “Espressionismo” e che costituisce il primo importante contributo di area tedesca alla modernità. Non si tratta tanto di raffigurare i diversi aspetti della realtà visibile – che costituiva il contenuto artistico dominante – quanto piuttosto di esprimere le esperienze soggettive e i sentimenti interiori dell’individuo. L’obiettivo del movimento “Die Brücke” era quello di tradurre nell’opera gli oggetti percepiti “in modo diretto e senza falsificazioni”, svincolati da qualsivoglia convenzione accademica. All’interno del movimento non esisteva un programma specifico; erano piuttosto l’impulso spontaneo e l’intuito creativo a costituire gli elementi accomunanti tra gli artisti del gruppo. La loro intenzione più ampia era quella di trasferire le idee innovative e le attitudini non ortodosse alla vita di tutti i giorni e di rompere così il corso angusto delle rigide norme sociali dell’età guglielmina. ESPRESSIONISMO, Villa Manin, Passariano di Codroipo, 24 settembre 2011 – 4 marzo 2012. Mostra promossa dall’Azienda Speciale Villa Manin con la partnership della Fondazione Cassa di Risparmio di Udine e Pordenone, della Fondazione Cassa di Risparmio di Trieste, della Fondazione Antonveneta di Padova e dell’Assicurazioni Generali di Trieste. Info: tel. 0422 429999 Fax 0422 308272 – www.lineadombra.it – biglietto@lineadombra.it. TEATRI E SPETTACOLI
Teatro degli Arcimboldi
9 settembre ore 21 MiTo SettembreMusica. Quattro concerti per pianoforte e orchestra. Nell’ambito dell’edizione 2011 del festival MiTo, il Teatro degli Arcimboldi di Milano ospita la Prague Philharmonica diertta da Jan Latham-Koening, che accompagna il solista Fazil Say in una serata interamente dedicata al pianoforte. Il programma accosta classicità e modernità e propone il Concerto in sol di Maurice Ravel, il Concerto n.21 in Do maggiore, K.467 di Mozart, il Concerto n. 2 “Silk Road” dello stesso Say e la Rapsodia in Blue di George Gershwin.
13 settembre ore 21 MiTo SettembreMusica . Zubin Metha dirige la Israel Philarmonic Orchestra. Sempre nell’ambito dell’edizione 2011 del festival MiTo, al Teatro degli Arcimboldi di Milano il grande Zubin Metha dirige la Israel Philarmonic Orchestra nel poema sinfonico Les Prèludes di Franz Liszt e nella Sinfonia n.5 in do diedis minore di Gustav Mahler.
23 settembre ore 21. PFM in Classic. La PFM con l’Orchestra della Svizzera Italiana e i Cameristi della Scala. La storica band italiana pioniera del progressive rock, rilegge la natura stessa di un genere nato dalla commissione fra le sonorità del rock e le influenze portate dalla musica sinfonica. La PFM intreccerà i suoi brani più famosi con le composizioni di Verdi, Rossini, Puccini, Mascagni e di tanti altri; rileggerà alcune fra le pagine più belle della grande musica classica, affrontandole con rispetto, ma anche con l’energia che caratterizza un concerto rock. PFM in Classic è un viaggio che va oltre la musica classica, abbracciando vari linguaggi per avvicinare un nuovo pubblico, soprattutto quello giovane, ai grandi compositori italiani ed europei.
Dal 28 settembre dal martedì al venerdì ore 21, sabato ore 16 e ore 21, domenica ore 16. Notre Dame de Paris. Non si può parlare di Notre Dame de Paris senza definirlo un trionfo epocale e senza precedenti. Innovativo ed entusiasmante sotto ogni punto di vista, NDP ha svecchiato la scena teatrale e musicale italiana con nuovi autori, nuove voci, introducendo nuove musiche e nuove sonorità, aprendo la strada ad altre produzioni di ottimo livello. Dalla prima rappresentazione al Fila Forum di Assago, il 21 marzo 2001, Notre Dame de Paris arriva a festeggiare i suoi dieci anni senza dimostrarli, senza perdere lo smalto, continuando a mietere successi ovunque vada e confermandosi, a giusto titolo, lo spettacolo più applaudito nel mondo: un anniversario, quello del decennale, festeggiato con un grandioso tour nazionale che si conclude al Teatro degli Arcimboldi di Milano. Info Teatro degli Arcimboldi viale dell’Innovazione, 20 tel. 02 64 11 42 212/214
PETER PAN il Musical
O’SCIA’ a Lampedusa
L’edizione 2011 di O’SCIA’ – la rassegna di arti e musiche dedicata all’integrazione culturale – si svolgerà, come tradizione – a Lampedusa, isole Pelagie. Da martedì 27 settembre a sabato 1 ottobre. Lo rende noto la Fondazione O’scia’, che, pur avendo annunciato la fine della manifestazione nel 2010, raccoglie il pressante invito di vari settori dell’opinione pubblica, alla luce degli avvenimenti accaduti, e si appresta ad organizzare il nono evento di un’iniziativa di respiro internazionale, unica nel suo genere, che vanta la partecipazione e la testimonianza di trecento artisti italiani e stranieri. “Quella di quest’anno – ha dichiarato Claudio Baglioni, ideatore e promotore della manifestazione – sarà in’edizione se possibile ancora più appassionata e intensa, con la quale cercheremo di ribadire l’accoglienza ai profughi, la riconoscenza ai soccorritori e la solidarietà agli isolani, che vivono una delle ore più difficili della loro non facile storia, tra il cronico abbandono del passato, la drammatica minaccia della guerra in Libia e la grave crisi in cui versa l’unico comparto su cui si fonda la fragile economia isolana: il turismo”. “Ci auguriamo – ha concluso Baglioni – che l’appello degli artisti e del pubblico giunga a destinazione e che la politica europea e italiana non si voltino dall’altra parte, ma facciano il loro dovere perché quest’area e il Mediterraneo tutto ritrovino la pace e la serenità necessarie a coltivare l’incontro e non lo scontro tra civiltà, quale unica strada in grado di garantire un futuro di crescita e sviluppo per tutti”. La Fondazione O’Scia’ ringrazia la Presidenza del Consiglio dei Ministri, Ministero dell’Interno, Ministero del Welfare, Ministero dell’Ambiente e tutela del Territorio e Mare, Presidenza Regione Siciliana, Assessorato alle Risorse Agricole e Alimentari, Assessorato alle Attività Produttive, Assessorato dei Beni Culturali e Identità Siciliana, Assessorato del Territorio e Ambiente, Assessorato Turismo, Sport e Spettacolo. Assessorato Pesca.
Bruno Mars in concerto
Dopo il grande successo mondiale ottenuto con l’album d’esordio Doo-Woops & Hooligans, pubblicato nel 2010, Bruno Mars – 25enne hawaiano che ha conquistato adolescenti, ma non solo, di tutto il mondo – sarà per la prima volta in concerto in Italia. Così il prossimo 10 ottobre, il Mediolanum Forum di Milano sarà tutto per lui, rivelazione discografica dell’ultimo anno, colui che è onnipresente nelle playlist radiofoniche come autore, produttore e cantautore delle più grandi hit dal 2010 a oggi, da Nothing On You di B.o.b a Billionaire di Travis McCoy, a FU di Cee Lo Green. Tutto questo senza tralasciare i suoi personali successi guadagnati sul campo con Doo-Woops & Hooligans: circa 3 milioni di album e oltre 14,5 milioni di singoli venduti in tutto il mondo, 7 nomination ai Grammy Award e un premio conquistato, quello per best male pop vocal performance con il primo singolo Just the Way You Are. E poi ancora, Bruno Mars, con i primi due singoli Just the Way You Are e Grenade, è stato il sesto artista maschile nella storia degli Stati Uniti ad essere arrivato al suo debutto con i primi due singoli in testa alla classifica americana. La data del 10 ottobre è quindi un appuntamento da non mancare per tutti gli appassionati di buona musica. Bruno Mars + special guest lunedì 10 ottobre ore 20,30 Mediolanum Forum, Assago. Apertura porte: ore 19.00 – inizio concerto: ore 21.00. Circuito prevendite: www.ticketone.it – 892.101
TURISMO
“Bisogna essere come bambini per entrare nel regno” dei Guardiamondo!
La Gallura più sconosciuta
In cammino sui sentieri dell’alba in Val Gardena
Trial delle Nazioni a Tolmezzo
Dal 15 al 18 settembre Tolmezzo, capoluogo storico della Carnia, sarà teatro dello spettacolare evento motociclistico “Trial of Nations”. La manifestazione costituisce un’importante vetrina internazionale per tutto il Friuli Venezia Giulia grazie alla prevista partecipazione di rappresentanti da oltre 25 nazioni. Il calendario delle gare è sviluppato in tre giorni: venerdì 16 settembre si terrà una tappa del “Campionato Mondiale di Trial Femminile”, sabato 17 la prova del “Trial delle Nazioni Femminile”, mentre domenica 18 la manifestazione si concluderà con la prova maschile. Tolmezzo (UD) www.turismofvg.it
Settimane dell’agnello in Val d’Ultimo
Festival della Poesia
Settembre di vino
Un weekend liscio come l’olio!
La Franciacorta (BS) è una zona storicamente attenta alle produzioni e ai commerci locali tanto che il suo nome deriva da “curtes francae”, ovvero piccole comunità di monaci benedettini che durante il Medioevo erano dediti alla bonifica, alla coltivazione e alla cura dei territori del Lago d’Iseo. I Curtes erano dunque i principali centri di commercio dell’epoca dove si studiavano e apprendevano i segreti delle colture. Se la produzione del Franciacorta DOCG è già ben nota agli appassionati, meno famoso, ma altrettanto di eccellenza è l’olio extravergine di Oliva DOP Laghi Lombardi Collina Mirabella. Nato dall’unione di piante di coltivazione diverse – leccino, casaliva, frantoio e pendolino – è ottenuto con procedura a freddo a ciclo continuo. A produrlo è il Romantik Hotel Relais Mirabella Iseo (BS), affacciato su una verde collina sul lago, uno splendido Hotel attento a preservare le tradizioni del luogo. Imponenti e nodose piante di ulivo contribuiscono alla bellezza del parco di 70 ettari che circonda la struttura. Nella proprietà ha trovato il suo posto ideale anche un’Azienda Agricola, specializzata appunto nella produzione dell’olio e che ha ottenuto la denominazione DOP Laghi Lombardi. Naturalmente il prodotto è in vendita e viene utilizzato dagli chef del Romantik Hotel nel suo raffinato ristorante “Il Conte di Carmagnola” con terrazza e piscina e nel ristorante “La Catilina” ricavato nell’antica cascina della tenuta. Per chi volesse scoprire i sapori suadenti di questa storia il Realis Mirabella propone un “weekend degustazione” con due pernottamenti in camera matrimoniale con ricca prima colazione, cena gourmet valorizzata con olio Dop e accompagnata dagli effervescenti vini della Franciacorta, una degustazione dell’Olio Collina Mirabella e una bottiglia in omaggio. Info: tel. 030 9898051 – www.romantikhotels.com/Iseo
La Provincia dei tesori
Terralcantara in tutti i sensi
Su e giù per le “Montagne…Rosse”!
A Rio Bianco torna la transumanza
Un gioiello incastonato tra le Dolomiti
Torna a settembre (il benessere)!
Una scuola a cielo aperto
Cinque Terre di Settembre
Benessere senior alla Terme di Comano
Ai piedi delle Dolomiti di Brenta, là dove sgorgano antiche acque termali amiche della pelle, va di moda un nuovo benessere, perfetto per chi anche da una vacanza wellness pretende di più. Dal 4 al 18 settembre torna il pacchetto Star Bene nella Natura: una settimana rigenerante per il corpo e per la mente con ginnastica dolce, nordic walking ma anche un corso di degustazione vini, visite guidate al territorio, iniziative culturali e momenti golosi. Le Terme di Comano sono famose per la loro specificità dermatologica, confortata da sempre nuove e autorevoli ricerche mediche internazionali, ma sono ottime anche per la cura delle affezioni delle vie respiratorie e per il miglioramento della circolazione venosa. Questa è la stagione ideale per far scorta di salute per l’inverno. Quello che però contraddistingue la gente di qui è il saper vivere. L’invito è quindi si a curarvi ma soprattutto a prendersi cura di voi…Con una vacanza dal ritmo lento e sapiente, all’insegna di terme, trattamenti wellness, ma anche sport all’aria aperta, una cucina dai sapori genuini e sinceri (questo in particolare è il momento di mele e patate, squisite!), un territorio ancora inviolato abitato da gente schietta e ospitale e punteggiato di tesori inestimabili, una natura rigogliosa e varia da respirare a pieni polmoni…E’ questo lo spirito del pacchetto “Star bene nella natura”. Dal 4 al 18 settembre, una settimana rigenerante per il corpo e per la mente con corsi di ginnastica cinese e nordic walking, ma anche un corso di degustazione vini, passeggiate e visite guidate al territorio, iniziative culturali (visita al MART di Rovereto e al medievale castello di Thun in Val di Non, serate musicali) e momenti golosi (assaggi di prodotti trentini). Le Terme di Comano, convenzionate con il Servizio Sanitario Nazionale, sono aperte fino al 6 novembre e poi di nuovo dal 3 dicembre 2011 al 15 gennaio 2012. Info: tel. 0465.702626 fax 0465.702281.
“Artiturismo”
Festival Franciacorta in Cantina
A piedi, in bicicletta, o alternando le due cose. L’importante è gustare la Franciacorta senza fretta, assaporandone atmosfere, paesaggi e vini. L’invito viene dalla Strada del Franciacorta che, in occasione del Festival Franciacorta in Cantina in programma il 17 e 18 settembre, ha ideato molteplici e divertenti alternative per raggiungere questi luoghi e muoversi in modo slow fra cantine e vigneti, abbazie e ville, borghi e riserve naturali: tour in bus, escursioni guidate a piedi e in bicicletta, ma anche un trekking di 2 giorni con partenza da Brescia e pernottamento in Franciacorta, oltre a piacevoli e inconsueti itinerari guidati per metà in bicicletta (la prima parte) e per metà a piedi (la seconda). Il tutto con sosta nelle cantine per degustare i Franciacorta, scoprire i segreti della lavorazione, conoscerne i protagonisti. Tutti gli itinerari sono adatti ad ogni fascia di età e non presentano difficoltà tecniche: i partecipanti saranno accompagnati da guide specializzate e riceveranno materiale illustrativo sulla Franciacorta. Grazie alla partnership con Trenord, chi arriva in treno può caricarvi la propria bici o noleggiarla alla stazione di arrivo, oltre ad avere convenzioni speciali. Ogni cantina, un evento: questa la formula del Festival organizzato dal Consorzio Franciacorta, che condurrà neofiti, appassionati e turisti curiosi alla scoperta degli angoli più belli di questa terra nel cuore della Lombardia, straordinariamente vocata alla viticoltura. Musica, spettacoli, mostre, happening, animazioni per bambini, incontri all’insegna della fantasia e del gusto: decine di eventi animeranno le aziende vinicole. Menu a tema e pacchetti week end. Ristoranti e agriturismo associati alla Strada accoglieranno gli ospiti con un flûte di Franciacorta e proporranno per l’occasione menu a tema giocati fra la tradizione bresciana e creatività, abbinati ai migliori Brut, Extra Brut, Satèn o Rosé. Per chi vuole godere a pieno del festival soggiornando in Franciacorta durante il week end, la Strada del Franciacorta ha messo a punto pacchetti che danno ai partecipanti la massima libertà di scegliere la tipologia di struttura dove pernottare (accoglienti agriturismo, suggestive dimore storiche, eleganti hotel e, per gli amanti del plein air, attrezzati campeggi), le cantine dove degustare i vini, i ristoranti e le trattorie dove fermarsi per il pranzo o cena: il pacchetto week-end di 2 giorni comprende un pernottamento, un pranzo o una cena, una visita in cantina; il long week-end dal venerdì alla domenica va a secondo della struttura scelta e comprende pernottamenti e 2 cene, E il pacchetto di una giornata comprende la visita guidata in una cantina con degustazione e il pranzo. Info: tel. 030.7760870 www.festivalfranciacorta.it
Emozioni all’Elba
L’Alta Badia non dimentica la storia
Per il mese di settembre è previsto il 6° Raduno Internazionale di Mezzi Militari Storici, mentre per tutti gli appassionati della storia nell’area Lagazuoi-Falzarego si può rivivere l’atmosfera della Grande Guerra. Dal 9 all’11 settembre 2011 le Dolomiti faranno da cornice alla sesta edizione del Raduno Internazionale di mezzi militari storici. In quest’occasione collezionisti provenienti da tutta l’Europa si riuniranno in Alta Badia per esibire i loro veicoli militari d’epoca in luoghi ricchi di bellezza e di storia per ripercorrere insieme i luoghi della Grande Guerra nel segno della pace. Il raduno è un importante momento di scambio e aggregazione per i collezionisti che partecipano alla manifestazione ed è un’occasione unica per gli ospiti dell’Alta Badia per ammirare rari mezzi militari storici e i loro conducenti in uniforme d’epoca. Il raduno è infatti diventato un appuntamento fisso sia per l’Alta Badia che per gli appassionati di questa filosofia di vita e nel corso degli ultimi anni ha visto nascere nuove e sincere amicizie tra i vari partecipanti. Il programma prevede oltre alla classica sfilata sulle strade dell’Alta Badia numerose escursioni su sentieri panoramici, serate a tema, degustazioni della cucina ladina, proiezioni di diapositive, visite al museo della guerra e molto altro. Imperdibile la galleria del monte Lagazuoi lunga 1.100 metri e scavata dall’esercito italiano. Per gli interessati è disponibile un’audioguida per approfondire la storia del tunnel. Tra il forte adibito a museo del Valparola e la vetta del Piccolo Lagazuoi è possibile percorrere il sentiero originale dei Kaiserjäger, i tiratori scelti dell’Imperatore d’Austria. Il percorso è lungo 2.250 metri e vanta un dislivello di 700 metri. Lungo il sentiero vi sono resti del Comando Austriaco e caverne scavate nella montagna dove sono stati ricostruiti le cucine e i dormitori dei soldati. Da non perdere il ponte sospeso a funi metalliche lungo 15 metri ricostruito nel luogo in cui vi era quello originale austriaco. Il sentiero arriva a 2.800 metri dove si trova un crocefisso per commemorare i caduti della Guerra e dove si può ammirare lo splendido panorama che comprende le Odle, il Pelmo, l’Antelao, il Boè, le Tofane e il Civetta. Per informazioni: tel. 0471/836176- 847037
Al Cinderella Castle il Principe Azzurro si chiama Wellness Coach
Romantiche coincidenze a Vipiteno
I castelli dei giardini incrociati
Autunno all’Alpe di Siusi
A cavallo fra i colori dell’autunno della Carnia (Ud)
CUCINA
Proposte gourmand per un week end d’autunno nel Collio
I prodotti d’autunno e le ricette tradizionali e no- che interpretano, abbinate a pregiate selezioni di vini del Collio, sono i protagonisti di una serie di appuntamenti che il Castello di Spessa Resort di Capriva del Friuli (Go) dedica a gourmet e a chi desidera passare un week end nella tranquillità della campagna friulana, fra ritempranti passeggiate fra le vigne della tenuta, scorribande sulle Vespe a disposizione degli ospiti fra le colline, degustazioni di vini nella cantina storica. Gli ospiti possono scegliere a piacere fra i cibi e le atmosfere dei due ristoranti (Tavernetta al Castello e Hosteria del Castello) o dell’agriturismo (La Boatina) del Resort. Si parte il 17 settembre alla Boatina con “Le nostre uve in cucina e musica dal vivo”, con piatti che giocano sull’utilizzo delle uve bianche e nere raccolte nei vigneti della tenuta, che si stanno vendemmiando proprio in questo periodo per produrre i rinomati vini che matureranno poi nel buio e nel silenzio delle cantine medievali scavate sotto il castello. Il 28 settembre La Boatina ospita poi “I formaggi dell’alpeggio di Sante Rugo”, produttore carnico che presenta i suoi prodotti di nicchia, come il formadi salat e il formadi frant, abbinati ai corposi rossi de La Boatina. Alla zucca, ingrediente base di tutto il menu, dai gnocchi al dolce, viene dedicata la serata del 5 ottobre all’Hosteria del Castello, che viene decorata per l’occasione da decine di zucche di ogni dimensione e colore. E’ poi la volta del re dell’autunno, il pregiato tartufo, e dell’oca, che un tempo per i friulani era il “maiale dei poveri” e che oggi è al centro di una raffinata gastronomia di ricerca, in scena rispettivamente il 26 ottobre e il 23 novembre a La Tavernetta al Castello. A intrattenersi con gli ospiti, in ambedue le serate, noti protagonisti del mondi della cultura. Infine “Porco mondo” il 7 dicembre a La Boatina: omaggio al maiale, protagonista assoluto della tavola tradizionale friulana, e ai prelibati prodotti della norcineria locale, dal prosciutto cormonese di Lorenzo D’Osvaldo a quello Igp di Sauris, ambedue leggermente affumicati, ma diversi fra loro. Le cene sono aperte anche a chi non alloggia nel Resort. Info: tel. e fax +39 0481.808124 – www.castellodispessa.it
Scuola di cucina Alpe di Siusi
“Happy Time” con i nuovi stampi Baby Line
Silikomart ha pensato ai più piccoli con i nuovi stampi della linea Baby Line, pensando sia ai maschietti con Happy Toys e Happy Racing che alle femminucce con Happy Sweetie e Happy Dolly. Una varietà di forme che spaziano dal classico cuore e bambolina per le bimbe, al soldatino e macchinina per i maschietti. Questi stampi sono perfetti per qualsiasi momento della giornata (dalla colazione, alle simpatiche merende per i più piccoli) per realizzare preparazioni al cucchiaio o lievitate, buoni da mangiare ma ancor di più belli da guardare. Le pratiche forme in silicone alimentare al 100% degli stampi Silikomart tutti Made in Italy resistono a temperature che variano da + 230°C a – 60°C con un design unico che permette di riprodurre in maniera impeccabile ogni minimo dettaglio dello stampo. Ogni confezione è stata rivisitata e si presenta in una nuova veste con un packaging frizzante che richiama le forme dello stampo. Completa la scatola una fascia con foto della realizzazione dello stampo e all’interno un pratico e facile ricettario realizzato per l’occasione da Natalia Cattelani blogger di www.tempodicottura.it così anche i più piccoli, possono dare forma alla loro creatività in cucina con mamma e papà.
Quando gli chef osano: l’Extravergine Dop Umbria
La nuova passata di pomodoro Pomì L +
Solo pomodori italiani con il 50% di licopene in più, naturalmente più ricchi di antiossidanti, naturalmente più rossi. Così nasce Pomì L+, la passata di nuova generazione che porta in tavola il benessere e arricchisce ogni piatto di una bontà densa e profumata. Una novità unica sul mercato, che conferma la tradizionale attenzione di Pomì per l’innovazione. Una freschezza sempre intatta, grazie al nuovo formato in bottiglia da 500 ml, che consente minori sprechi e minore ingombro in dispensa e in frigo. Un prodotto che va incontro al consumatore, oggi sempre più attento al contenuto salutistico degli alimenti. Una ragione in più per continuare a scegliere Pomì.
Melemiglia ritorna per la raccolta delle mele
I piatti del Buon Ricordo… ritornano sulle tavole
Un mappamondo di Gusto
Lunga vita al re Porcino
BLOC-NOTES
Vacanza da collezione in Alto Adige
Torre di Mezzo
Il Frantoio Torre di Mezzo S.r.l – iscritto al Consorzio Tutela Valli Trapanesi D.O.P. – ha la propria sede in Marausa (TP), al centro della zona dove fin dal 1999 è stata riconosciuta la D.O.P.“Valli Trapanesi” per l’Olio Extra Vergine d’Oliva. L’azienda è costituita da due rami principali: il frantoio e l’imbottigliamento. Il frantoio è di moderna concezione e si compone di diverse fasi, ciascuna realizzata da macchine specifiche che, assemblate in linea, consentono di ottenere un prodotto di ottima qualità unito ad una grande capacità produttiva. Nel frantoio vengono utilizzati frangitori meccanici Alfa Laval che consentono sia la frangitura a martelli che quella a dischi. Inoltre vengono utilizzate delle gramole di tipo cilindrico ad atmosfere controllate di nuovissima concezione. Il tutto è assistito da un sistema di automazione che consente la gestione ed il controllo automatizzato del processo produttivo ed attraverso cui è possibile ottenere una elevata precisione nel controllo dei principali parametri. Dopo la molitura l’olio viene stoccato in appositi contenitori in acciaio inox sotto battente d’azoto; essi ne permettono un’ottima conservazione e nel contempo consentono la sedimentazione naturale, evitando, di conseguenza, il filtraggio che lo priverebbe di alcuni elementi organolettici importanti. L’imbottigliamento, realizzato in un locale adiacente al frantoio, garantisce una produzione oraria di circa mille bottiglie. Gli oli prodotti dalla nostra azienda provengono dalla molitura di olive controllate in tutte le fasi: dalla modalità di coltivazione e di potatura degli uliveti, ai tempi e modalità di raccolta delle olive (si fa ricorso esclusivamente al metodo di raccolta a mano, si trasportano entro appositi cassoni areati e si frangono poche ore dalla raccolta, per arrivare all’imbottigliamento in sito). La particolare e competente attenzione posta a tutte queste fasi, ci permette di ottenere oli dotati di un gusto e aroma di eccellente qualità. Nostro Consulente Oleicolo è il sig. Alberto Galluffo, che all’interno della nostra azienda Frantoio di Mezzo riveste anche le mansioni di responsabile tecnico del frantoio, selezionatore e responsabile qualità analisi sensoriale. Alberto Galluffo, Capo Panel ufficiale riconosciuto dal Ministero delle Politiche Agricole, Alimentari e Forestali, e Assaggiatore iscritto al “Registro Regionale Assaggiatore Olio d’Oliva”, avendo condotto da più di venti anni uno studio approfondito sugli oli monocultivar e sulle loro tipicità, ha consentito all’azienda di produrre oli di eccellente qualità, ottenuti realizzando blend i migliori fra i nostri oli monocultivar con modalità e percentuali da lui sperimentate sin dal 1995 e con risultati di sorprendente bontà. Info: tel. + 39 0923 841590
Fax + 39 0923 843271
Il Franciacorta Argens Saten Brut anche nel formato Magnum
Il Franciacorta Argens Brut delle Tenute La Montina disponibile anche in Magnum: questa una delle novità della maison franciacortina, che ha scelto il grande formato per esaltare al massimo la struttura del Satèn, fra i suoi Franciacorta di punta. “Il nuovo formato permette alla struttura del nostro Satèn (un vino in cui crediamo molto, massima espressione del nostro territorio) di evolversi ulteriormente, esaltandone i sapori e gli intensi profumi. Si va ad affiancare alla altre nostra Magnum, del Brut e dell’Extra Brut. Nel 2012 abbiamo in previsione anche la Magnum del Franciacorta Aurum Millesimato” spiega Michele Bozza, direttore marketing dell’azienda. Le uve di solo Chardonnay che compongono l’Argens provengono dai migliori vigneti della Tenute La Montina, ovvero il Rubinia e Dossello, tra i più vecchi dell’azienda, posizionati verso il Lago d’Iseo da cui possono trarre tutti i benefici del microclima lacustre. Le uva vengono pigiate esclusivamente in modo soffice con il Torchio verticale Marmonier (costruito in Franciacorta grazie al supporto d’artigiani amici della cantina, ad oggi uno dei rarissimi presenti in Italia e uno dei due disponibili in Franciacorta), procedimento grazie al quale si mantengono intatte tutte le proprie qualità organolettiche, che andrebbero in buona parte perse con una pressatura violenta e traumatica. Le fermentazioni, avvengono in parte in barriques di leggera tostatura in modo da conferire al vino eleganza, finezza e note di vaniglia. L’Argens ha una spuma soffice con un delicato perlage, un caldo colore paglierino di tonalità variabile in funzione dell’annata. Al naso presenta un bouquet complesso con sentori di miele di acacia e tiglio. In bocca denota una piacevole sensazione tattile di setosità. Abbinamenti ideali per questo vino: primi piatti delicati, pesce e carni bianche. Per informazioni: tel. 030 65 32 78 - www.lamontina.it
Wellness & Family Hotel Shandranj ****
Nella località di Tesero e avvolto dall’incantevole scenario della Val di Fiemme in Trentino, situata tra le Dolomiti Patrimonio Unesco, nasce il quattro stelle Hotel Shandranj, il cui nome significa “Dea della luna” in hindi. Il Wellness e Family Hotel per eccellenza dove “fare vacanza con la famiglia” vuol dire regalare un soggiorno ricco di attività che coinvolgono tutti, papà, mamma e bambini. L’esperienza famiglia che è possibile vivere assieme tra escursioni, pic-nic sul prato e trattamenti benessere. Fino al 6 novembre l’Hotel Shandranj **** propone il pacchetto Vitanova: Benessere amore e tanta felicità. Una proposta vacanza dal nome singolare che promette relax e iniziative programmate dopo le passeggiate in famiglia del mattino. Un regalo di benvenuto ai piccoli ospiti dell’hotel e l’attivo programma della “Bottega della fantasia”, il miniclub con personale qualificato che propone attività creative da laboratorio didattico, invita i più piccoli a sorprese e intrattenimenti. Alle mamme e i papà, invece, sono garantite coccole wellness nella nuova Chandra&Surya natural beauty, un’oasi di pace (il significato delle due parole “Surya” è il sole e Chandra” la luna, note nelle tecniche dello Yoga) in cui le creme utilizzate contengono rigorosamente ingredienti naturali della Val di Fiemme per garantire agli ospiti un benessere del corpo e della mente. La mamma può beneficiare del trattamento corpo vitalizzante alla Negritella del Trentino, l’orchidea di montagna che profuma di cioccolato e vaniglia e ha proprietà antiossidanti, emollienti e tonificanti. Al papà, infine, è offerto il trattamento rigenerante al Ribes Nigrum del Trentino, un frutto da cui si ricavano estratti vegetali preziosi per la pelle. L’area wellness gode inoltre di piscina, saune, bagno turco e thermarium. Infine per cena, lo Chef del ristorante dell’hotel, garantisce cucina tradizionale trentina con piatti genuini, ricette della tradizione e vini pregiati. Grande attenzione ai menu per i più piccoli, a base di sani ingredienti per pietanze curate e leggere. Info: tel. +39 0462 814737 – www.dolomiti.it - info@shandrani.com
Mostra Museo del Tessuto di Prato
Variér® entra in palestra
Un nuovo progetto è stato recentemente attuato tra Variér®, azienda norvegese produttrice di sedute ergonomiche che assecondano il corpo nel suo continuo bisogno di movimento, e Get Fit da sempre sinonimo di eccellenza nel mondo del fitness. Nella palestra Get Fit di via Piacenza, a Milano, da oggi i Personal Trainer saranno in grado di offrire la loro consulenza non solo per quanto riguarda l’allenamento sportivo e il rilassamento psico-fisico ma anche sulla scelta della seduta ergonomica più adatta alle esigenze di ogni cliente, perseguendo la filosofia di Get Fit di “stare bene con se stessi” e quella di Variér® di “sedersi bene per sentirsi meglio”. Le sedute Variér® infatti apportano benefici a tutto l’organismo, facilitando la respirazione e il senso dell’equilibrio. Per questo motivo Get Fit consiglia di proseguire il benessere ottenuto in palestra anche a casa con una seduta Variér®, progettata per mantenere il corpo nel suo naturale stato di attività. Un progetto pilota che in futuro è destinato a coinvolgere tutti i centri Get Fit di Milano e che sicuramente avrà molto successo. Variér® Furniture s.r.l. Via C. Battisti, 5 Dormelletto (NO) tel. 0322 497292.
Tenute La Montina lancia il suo secondo Vintage
Seconda annata per il Vintage de le Tenute La Montina di Monticelli Brusati, fra le aziende portabandiera della Franciacorta. Dopo il successo dell’annata 2004, che si è aggiudicata i migliori riconoscimenti, quest’anno viene lanciato sul mercato il Franciacorta Vintage 2005 Riserva Extra Brut, una produzione di nicchia e di altissima qualità. Questo secondo Vintage è un vino dal lungo affinamento sui lieviti che trova il proprio compimento nella versione Extra Brut, la più naturale, maschile e classica del Franciacorta. Composto da 45% Pinot nero e 55% Chardonnay, matura lentamente in bottiglia per almeno 60 mesi sui lieviti. Le sue uve provengono da particolari particelle di vigneti selezionati, con una resa per ettaro non superiore ai 90 quintali. Vengono utilizzate solo le prime spremiture, ottenute dalla pigiatura soffice delle uve realizzata con il torchio verticale Marmonier (costruito in Franciacorta grazie al supporto d’artigiani amici della cantina, ad oggi uno dei rarissimi presenti in Italia e uno dei due disponibili in Franciacorta), quindi con rese non superiori al 35%, a garanzia di una totale pulizia in fase di pigiatura e mantenendo acidità più elevate: come noto, pressatura soffice permette infatti all’acino d’uva di mantenere intatte tutte le proprie qualità organolettiche, che, che andrebbero in buona parte perse con una pressatura violenta e traumatica. Elegante e avvolgente al naso, complesso al palato, ampio e di grande personalità, il Vintage 2005 è la Riserva che si accompagna perfettamente a piatti dai gusti importanti, sia di pesce che di carne. Michele Bozza, direttore commerciale e Marketing dell’azienda spiega che “Quando – in occasioni veramente rare – i vigneti, l’esperienza e le scelte lo consentono, nasce una Riserva. Si selezionano cioè le particelle di vigneto, le migliori uve, le pigiature soffici ed i legni con le tostature più equilibrate. Quasi maniacalmente, dopo la fermentazione in bottiglia, il Vintage è periodicamente degustato per confermare ogni volta l’eccellenza delle vendemmia e le sue massime espressioni”. Info: tel. 030 653278. www.lamontina.it
PROVASI Designers & Manufactures of Classical Furniture
La storia di Provasi è quella di un’azienda che ha sempre vissuto con grande passione, l’arredo, nelle sue espressioni più spettacolari e sofisticate e per di più con una conoscenza profonda della più pregiata arte mobiliera del passato. Da qui rivisitazioni di classici dei periodi aurei della storia del mobile europeo e in particolar modo di quello inglese e francese, attraverso riadattamenti concepiti con lo stesso spirito di una volta: ecco allora come ogni pezzo nasce da una curiosità mai stanca e attenta a tutte le espressioni di eleganza. L’eccellenza dei prodotti di Provasi è la qualità. Essa accompagna da sempre i suoi progettisti, tutti i personaggi che vivono con passione ogni momento delle loro creazioni, ponendo particolare cura al dettaglio, agli effetti più ricercati, al gioco delle proporzioni e a quello degli effetti cromatici. Una qualità che fa sì che i pezzi escano dalla lavorazione non perfettamente identici, perché l’artigianalità è sinonimo da sempre di variazioni, a volte minime, che garantiscono l’assenza di ogni serialità, perché creare non sono le macchine ma le semplici mani. La diversità per Provasi diventa allora uno dei punti di forza e di prestigio in un panorama mondiale dove le copie si rivelano pezzi privi di ogni interpretazione e appaiono repliche senz’anima. Ne nasce una collezione articolata ed estremamente ricca, illustrata da uno spettacolare catalogo generale che in mano a professionisti preparati diventa strumento ottimale per raggiungere livelli di arredo al di sopra di ogni concorrenza. La qualità di Provasi fa parte intimamente della sua filosofia e si tratta di una dote che viene rispettata da tutto il team che lavora dentro e fuori l’azienda, e che viene esaltata senza alcun risparmio quando si tratta di perseguire modelli ricchi di particolari preziosi dalle finiture più sofisticate. In ogni momento della lavorazione questa qualità, che a volte crea non pochi problemi come impegno economico e costruttivo, si rivela poi appieno in ogni prodotto, che si tratti di un imbottito piuttosto che una boiserie. Le collezioni di Provasi si sviluppano sempre in grandissima armonia tra di loro e questo fatto è estremamente interessante per l’arredatore e il decoratore, in qualsiasi parte del mondo essi siano e in qualunque modo essi svolgano il loro lavoro. E’ una prerogativa, riconosciuta a livello internazionale, che ha il pregio di non far mai diventare vecchio o obsoleto un articolo, ma che anzi, accostato a creazioni più recenti o più lontane nel tempo, mostra tutta la sua capacità di vivere in ogni tempo e nei modi più diversi di arredare e decorare. L’autenticità è uno dei valori centrali che fanno parte della filosofia dell’azienda, che nel recente passato è stata più volte il bersaglio per operazioni di plagio continuate e reiterate, subendo danni non indifferenti non solo economici ma anche a livello d’immagine. Questo ha fatto sì che abbiamo deciso di accompagnare a ogni nostro pezzo un certificato originale di garanzia che ne attesti l’autentica origine. Sia per non confondere il consumatore del lifestyle firmato Provasi sia per tutelare il nostro patrimonio da marchi di livello decisamente inferiore. Info: tel. +39 0362 23301 – www.provasi.com
Il Laboratorio di Recitazione Cinematografia
La Scuola Nazionale di Cinema del Centro Sperimentale di Cinematografia è finalizzata all’alta formazione, alla ricerca e alla sperimentazione di tutte le componenti tecniche e artistiche che concorrono alla creazione dell’opera cinematografica e costituisce, da settantacinque anni, il “luogo” più qualificato per l’insegnamento della materia cinematografica in Italia. Oggi la Scuola è presente sul territorio nazionale con Sede principale di Roma e con le quattro Sedi distaccate della Lombardia, del Piemonte, della Sicilia e dell’Abruzzo. La Scuola ha ideato CSC Lab, un progetto di Alta Formazione e Sperimentazione, rivolto sia a giovani professionisti del cinema, sia ad artisti e tecnici, che abbiano già maturato esperienze nei singoli ambiti professionali e che intendano approfondire e aggiornare la propria preparazione in funzione del mezzo cinematografico. CSC Lab propone una serie di Laboratori intensivi, tenuti esclusivamente nelle sedi distaccate da Maestri del cinema e da docenti altamente qualificati, scelti – oltre che per le loro conclamate qualità professionali – per le specifiche attitudini all’insegnamento esperienziale. I piani di studio dei Laboratori del CSC Lab sono volti a favorire percorsi cognitivi che pongano costantemente in rapporto sinergico il momento speculativo con quello dell’esperienza, la tradizione con l’innovazione, prevedendo fasi di approfondimento e sperimentazione dei vari dispositivi linguistici, espressivi e metodologici che attingono dal sapere del corpo docente della Scuola Nazionale di Cinema, maturato nel corso dell’attività professionale e didattica. I Laboratori si differenziano dai corsi ordinari triennali della Scuola Nazionale di Cinema sia per la loro durata – che potrà variare da una a ventiquattro settimane – sia per la loro natura di corsi a pagamento. La Direzione Didattica del Laboratorio è affidata a Giancarlo Giannini. Info: tel. +39 02 7214911
A ottobre appuntamento con il futuro della Prevenzione Dentale
Grapperie Aperte
In tutta Italia domenica 2 ottobre torna Grapperie Aperte. E’ arrivata l’estate e insieme al clima inizia a scaldarsi anche il motore dell’ottava edizione di Grapperie Aperte, l’imperdibile appuntamento annuale che l’Istituto Nazionale Grappa organizza per domenica 2 ottobre grazie alla collaborazione dei soci produttori di grappa di tutta Italia. “Per un’intera giornata si aprono le porte delle distillerie al grande pubblico per far conoscere non solo i prodotti ma anche i segreti su come nasce il distillato di bandiera del Bel Paese – afferma Cesare Mazzetti, Presidente dell’Istituto Nazionale Grappa -. Sempre di più i consumatori sono interessati a conoscere di persona come nasce un prodotto, la storia e la cultura che lo ha tramandato fino a noi. Infatti il turismo esperienziale, è quello che ha registrato una notevole crescita anche in un periodo di crisi economica. L’emozione del “toccar con mano” ciò che tu assaggi, riporta a ricordi ancestrali. Si tratta anche di una esperienza storica e culturale: la maggior parte delle 136 grapperie italiane funziona ancora con alambicchi antichi, e sono tutti diversi l’uno dall’altro. E’ per questo motivo che Grapperie Aperta che ogni anno porta nelle nostre distillerie migliaia di visitatori. L’obiettivo di ING- conclude Mazzetti – è proprio quello di trasferire emozioni, cultura e storia legate al distillato italiano per eccellenza”.
SAMARKAND, la serie di articoli da regalo di pregio
Dove nacque il cinema a colori
Con l’avvento delle nuove tecniche digitali, il mondo della fotografia e del cinema è cambiato radicalmente. Per ripercorrerne la storia c’è un interessante museo tecnico a Bitterfeld-Wolfen, nella Sassonia-Anhait. L’Industrie-und Filmmuseum è ospitato nello storico stabilimento dell’Agfa dove un centinaio d’anni fa venne prodotta la prima pellicola proiettabile a colori della storia. Lo stabilimento balzò subito in testa alla produzione mondiale di pellicole per cineprese e fotocamere e vi restò fino agli anni 1950; nei tempi d’oro arrivò a contare 15.500 dipendenti. Mentre l’Agfa oggi è unita alla belga Gevaert, il vecchio stabilimento di pellicole racconta pezzi di storia del cinema e della fotografia; in mostra gli antichi macchinari di produzione, fotografie, postazioni interattive e un’affascinante collezione di 800 macchine fotografiche e cineprese.
Vignaiolo per un giorno con Carpené Malvolti
MODA & BELLEZZA
Gherardini Borse A/I 2011-2012
Per questa stagione la storica griffe fiorentina, espressione di una forte tradizione italiana e che fa della qualità uno dei capi saldi del suo stile, “strizza” l’occhio ad un look più retrò e dai richiami francesi. Dal mood Naif nei 4 modelli in crosta in tre colori con gli avancorpi a contrasto e con un attacco che personalizza ad hoc la borsa – una doppia G che richiama il modello Safari – fino al tema Noble con i modelli di vitello rifinito all’anilina in tre nuances differenti e dalla linea minimale che si caratterizza per lo stesso attacco della celebre Ghe Bag. Ma protagonista questa stagione, è anche la linea Naissance, con 4 modelli presentati in due varianti: una in softy con guarnizioni in crosta e vernice, in quattro colori, e l’altra in nappa con i riporti in crosta (in tre colori) e dalla linea morbida e volumi importanti. Paris: classico e dai toni retrò, la linea si caratterizza per i due modelli proposti in tre varianti di materiali: cavallino stampa ocelot, naplak e capretto. Per Victoire, le tre borse sono invece in crosta e avancorpi. Elementi importanti per una linea che parte dalla rielaborazione della Carmen – storico modello di Gherardini – e della quale è stata ripresa la chiusura semplificando però il suo funzionamento attraverso una calamita. Jacquard e pelle per una linea sportiva che richiama ancora la chiusura del modello Safari, caratterizzano i tre modelli della linea Voix mentre il tema Place ha una particolare lavorazione della pelle alla quale si unisce la fodera – sempre in pelle – personalizzata da un colore a contrasto. Per questo tema sono tre i modelli in tre varianti di colori. Agnello, Millerighe, cammello, velluto e coccodrillo sono i materiali con i quali viene reinterpretata la Ghe Bag. In collezione ancora la 1212 in tre varianti: Anguilla, Crosta, Pitone Vero, Vernice e Jacquard e la Bellona di cavallino Stampa Ocelot, Jacquard e Vitello. Mentre la Minudier viene realizzata in agnello, velluto, raso con ricamo. La linea Carmen, in 4 modelli e 3 varianti di materiali, presenta, rispetto alla stagione precedente, una chiusura più pratica, a calamita. Il modello Nouvelle, realizzato anche in pelle, prende spunto dagli archivi della griffe e si caratterizza non solo per la chiusura particolare ma anche per il nuovo modo di proporre il tessuto millerighe. In collezione anche Vanitè con la sua chiusura-cerniera preziosissima e la Nation che con i suoi attacchi ripresi dallo storico archivio della maison, viene presentata in jacquard, vernice e saffiano. Nuovi modelli sono stati pensati da Gherardini anche per la linea New Papillon. Per l’uomo “sempre in viaggio” arriva invece Voyage, linea maschile di borse da viaggio e da lavoro proposte in versione jacquard o interamente di pelle. Proposta nel softy vernice con nuovi particolari, è poi la Sunshine, mentre la linea Velux – integrazione del softy – è impreziosita dal celebra logo “G” e dagli inserti in pelle. L’effetto trapuntato rende unica la nuovissima linea Pavillon realizzata in softy, con particolari abbinamenti di colore, quali ad esempio oro e nero.
Lardini collezione uomo autunno inverno 2011-12
LINEAPIU’ collezione autunno/inverno 2011/2012
Collezione borse Braccialini A/I 2011/2012
Diamanti sintetici gialli Malossi
HINO®. La cosmesi della natura
FIERE
FRANCHISING 2011 NORD grande successo
Da Torino a Bologna, da Milano a Ferrara, da Firenze a Verona, da Alba a Lecco, da Genova a Trento… Gli organizzatori di FRANCHISING 2011 Nord, fiera realizzata da BeTheBoss Italia (portale leader per il franchising) e QUiCKFairs® (primo organizzatore di fiere low cost in Italia), hanno centrato l’obiettivo: vincente la scelta strategica di Piacenza, che ha attirato circa duemila visitatori provenienti dalle grandi città del Nord Italia. Stand affollati e code di persone in attesa di informazioni nelle due giornate che hanno visto Piacenza capitale del franchising per il Nord. I risultati hanno affrancato le decisioni strategiche intraprese, in linea con un’economia che oggi pretende “i non sprechi”. “A influire sul successo di FRANCHISING 2011 NORD – sottolinea Sebastian Kuester di QUiCKFairs, a chiusura della intensa “due giorni” – l’ottima dislocazione del quartiere espositivo piacentino, la facilità di raggiungimento, la disponibilità dei responsabili della struttura espositiva, le ampie aree di parcheggio, la brevità di trasferta stazione ferroviaria-fiera, l’accoglienza di una ricettività alberghiera professionale e generosa. Un percorso in cui crediamo fortemente, a vantaggio di espositori e visitatori, dove la fiera torna alla sua funzione primaria di piazza degli affari e luogo dimostrativo, informativo”. A PiacenzaExpo il franchising – settore che riesce a proporre opportunità di lavoro e attesta una crescita proprio al Nord – ha avuto la sua rivincita: oltre 40 le insegne partecipanti, tre top sponsor (McDonald’s, Nomasvello, Schmidt cucine) e un panorama di incontri e tavole rotonde di altissimo livello del tutto gratuiti, come gratuiti erano anche i parcheggi e gli ingressi. E non è un caso se di informazione si è parlato in questa rassegna altamente specializzata, dal momento che oltre la metà del percorso per affiliarsi e diventare franchisee si basa infatti sulla capacità di reperire notizie, sulla correttezza delle stesse e sulla buona fede delle parti interessate. Come del resto impone la legge 129 del 2004 che, con i suoi nove articoli, ha rappresentato lo spartiacque tra il vecchio e il nuovo modo di intendere l’attività in franchising: trasparenza e veridicità nelle relazioni precontrattuali diventano assolutamente necessarie tra franchisor e franchisee. Esempio calzante di glocal, il salone di Piacenza è stata un’occasione per mettere in contatto diretto gli aspiranti franchisee del Nord Italia con vari brand nei settori ristorazione e gelaterie, gioiellerie, abbigliamento bambino, cucine, tecniche e sistemi per il risparmio energetico, estetica e benessere, servizi di telecomunicazione, pubblicità sugli scontrini, stampe fotografiche, cura dei denti, viaggi e turismo, servizi ai single e ai futuri sposi, servizi per l’assistenza alle imprese, alle persone, alla famiglia… Fra le insegne estere, presenti RapidFlore (fiori recisi), Nomasvello (estetica), TicketCom (pubblicità), Schmidt (cucine), PetitPatapon (abbigliamento bambino). Info tel. 0236592990.
LU MURANO 100% Design
Invito a scoprire la raffinata atmosfera di Lu Murano. Sarete accolti per condividere l’eleganza e l’unicità dei prodotti Lu Murano realizzati dal Maestro Fabio Fornasier. Earls Court London, 22-25 settembre. Stand A20.
Risorse e sviluppo per Fiere di Parma
Nominato il consiglio di Fiere di Parma nel segno della continuità sul piano della governance e del supporto agli investimenti. Questi i consiglieri nominati - per la prima volta – attraverso la presentazione di una lista unica: Cesare Azzali, Gianpiero Maioli, Marco Manfredi, Augusto Schianchi, Stefani Secchi, confermati il Presidente Franco Boni e il Vice Presidente Marco Manfredi, il nuovo CDA ha dato inoltre indicazioni relativamente alla riconferma del Consigliere Delegato Antonio Cellie, ha deliberato un aumento di capitale dei soci di 4 milioni di Euro e espresso parere favorevole all’ingresso nel capitale della Regione Emilia Romagna con un altro aumento di capitale (dedicato) di 3 milioni di Euro. Il tutto per mantenere la solidità patrimoniale e finanziaria che ha caratterizzato il ciclo di successi degli ultimi 3 anni. Queste delibere garantiscono che, da subito, grazie al cash flow generato nel biennio e all’aumento di capitale, un terzo dei 43 milioni di investimento sono coperti da mezzi propri nonostante il piano industriale già evidenziasse la sostenibilità di un progetto che sta completamente rinnovando il quartiere.
AbitaMi a Fieramilano
Il talento, la creatività, la passione, la competenza progettuale, tecnica e imprenditoriale, sono valori che hanno contribuito a fare dell’Italia il leader mondiale nella sfera dell’abitare. Ed è a Milano la città simbolo in cui convergono le energie di quanti, architetti, designer, artigiani, industriali, giornalisti e commercianti, partecipano attivamente all’evoluzione e alla promozione di questo fenomeno. Qui è nato e si è sviluppato l’Italian Design, qui si forgiano linguaggi, tendenze e strategie, qui si formano i progettisti e i creativi del futuro. In breve qui si fa innovazione. Non poteva essere – dunque – che Milano il luogo più appropriato per dare vita a un nuovo appuntamento fieristico internazionale con l’abitare e i suoi temi nel secondo semestre dell’anno. E Fiera Milano è il partner ideale per svilupparlo e tradurlo in realtà. Così, dall’istituto e dall’esperienza di Carlo Amadori – che già in passato, assieme al team di Acropoli, ha saputo rinnovare con successo il concetto di evento fieristico centrato sull’arredamento, accostando cultura e mercato in una formula attraente e inedita – ha preso forma il nuovo progetto: AbitaMi, il salone-laboratorio che si terrà a partire dal prossimo settembre, con cadenza annuale nell’ambito di Macef-Salone Internazionale della Casa, edizione d’Autunno, nel polo espositivo di Rho. Fieramilano 8/11 settembre.
Macef il Salone Internazionale della Casa
Tutto pronto per la novantunesima edizione di Macef, Salone Internazionale della Casa – che si terrà al polo fieristico a Rho dall’8 all’11 settembre. L’appuntamento vedrà fieramilano, come da tradizione, palcoscenico nel quale sarà in mostra il meglio dell’home design e della produzione italiana, oltre alla più dinamiche e vivaci sperimentazioni internazionali. Sul fronte strettamente espositivo Macef conferma la suddivisione merceologica in 4 grandi macro settori: Arredo e Decorazione; Tavola, Argenti & Cucina; Oggetti da regalo, Trade & Big Volume; Bijoux, Oro, Moda & Accessori.
Salone del Camper 2011
E’ già attivo il servizio di prenotazione on line delle piazzole attrezzate che gli Organizzatori, Fiere di Parma e APC, hanno disposto per i visitatori della seconda edizione del Salone del Camper, l’evento dedicato al turismo en plein air che si svolgerà nel quartiere fieristico dal 10 al 18 settembre. Quasi 300 piazzole con allaccio elettrico sono state predisposte in un’area adiacente all’ingresso “Centro” del Salone e i visitatori possono prenotare collegandosi al sito www.salonedelcamper.it. Sempre dal sito si potranno avere maggiori informazioni sugli altri parcheggi disponibili in fiera e nelle zone limitrofe, sapere il numero totale di posti disponibili per auto/camper/caravan, i costi e gli orari. E’ possibile anche prendere visione delle opportunità di parcheggio sull’intero territorio della Provincia di Parma: si tratta di aree gestite direttamente dai singoli Comuni e on line è già disponibile un elenco delle aree, attrezzate e non, per accogliere gli amici camperisti al loro arrivo sul territorio. Gli organizzatori della seconda edizione del Salone del Camper hanno anche definito il programma di intrattenimento per i visitatori del Salone del Camper, che si svolgerà nelle ore successive alla visita della manifestazione.
